Alguma coisa me consome

Festival da Camacha Nove performance poética

2012-02-09T16:01:00.000-08:00

Nove Performance Poética pela Casa da Esquina

2011-12-29T08:08:00.000-08:00

Estamos em ensaios da nova performance da Casa da Esquina. "NOVE" surge da residência artística realizada por Miguel Seone (músico) e Maria Lado (poetisa/actriz) na Casa da Esquina, onde se explorou a poesia desta autora Galega, que parte do imaginário ligado à pesca e à relação com o Mar.
NOVE é uma narrativa poética sobre uma ilha de exilados, que se conta pelo olhar de quem habita e dos outros que a vêem da Costa.
Vamos estrear na Madeira, Festival Teatro da Camacha em 2012.

Next Stage Ireland

2011-12-26T14:47:00.000-08:00

http://www.theatreforumireland.com/the-next-stage/next-stage-2011-copy-1/

Secret cities = CASA DA ESQUINA * SKIMSTONE

2011-12-26T14:42:00.000-08:00

http://skimstone.org.uk/ensemble/secret-cities

Em Sampa 2011

2011-11-19T07:22:00.000-08:00

!0 dias no Festival de Teatro Português da companhia Dragão 7

Depois de Limeiras e Sao JOsé, hoje fazemos o Sicrano de Bergerac no Teatro João Caetano Às 21h!

Market of Mysterious Exchange (Import/Export)

2011-09-06T04:13:00.001-07:00

19 a 23 Setembro 2011 Coimbra - Portugal

Nesta actividade promove-se um intercâmbio de criação e formação durante uma semana entre a Casa da Esquina (http://nacasadaesquina.blogspot.com/) com o parceiro internacional Skimstone de Newcastle. (http://skimstone.org.uk/)

Este workshop vai cruzar os criadores das duas estruturas e será aberto em regime de workshop a um número muito limitado de pessoas. As inscrições do workshop são para profissionais das artes bem como estudantes de artes performativas.

A ideia de Marketplace é criar um espaço de troca real e virtual que vai ser gerado a partir de métodos de criação colaborativa utilizando, técnicas de Devising durante uma semana de formação e criação que culminará com intervenções na cidade abertas ao público.

O que é que podemos exportar para o estrangeiro e o que gostaríamos de importar para o nosso país? Que Produtos? Palavras, objectos, ideias? Vamos criar pequenos produtos que se possam exportar entre Portugal e Inglaterra, reais e ficcionais.

Este projecto de intercâmbio tem como objectivo aproximar criadores de diferentes culturas e reflectir sobre a vida e o quotidiano, de cada cidade criando uma nova cartografia entre Coimbra e Newcastle.

Co-organização: Casa da Esquina (Coimbra)/Skimstone (Newcastle)
Formador: Skimstone/Casa da Esquina
Horário: (das 15h às 19h) num total de 20 horas.
Datas: De 19 a 23 de Setembro
Local: Casa da Esquina
Custo: 70 Euros
Inscrições: geral@casadaesquina.pt
data limite:15 de Setembro
necessário envio de curta biografia e foto

entrevista chambres

2011-08-24T10:17:00.000-07:00

Reposição CHAMBRES ROOMS ZIMMERS

2011-08-16T08:05:00.000-07:00

No espectáculo da Casa da Esquina Chambres Rooms Zimmers, disponível de 18 a 28 Agosto, a partir do Turismo da Portagem das 15h as 19h, definimos um percurso sonoro (Audio - Walk) entre as zonas Alta e Baixa da Cidade onde o espectador é convidado a utilizar um mp3 sendo conduzido por uma banda sonora através de um determinado trajecto da cidade.

A cidade é assim o palco de um percurso guiado que cruza a procura de um quarto através da cidade construída através das memórias e espaços imaginários. O espectador não é um simples voyeur, ele move-se no imaginário da cidade e constrói a sua própria narrativa neste percurso teatral que contamina a arte e o quotidiano da cidade de Coimbra.

Não se trata de um produto turístico mas de um produto artístico que confronta as memórias da cidade, a cidade contemporânea, bem como os percursos interiores que o espectador(a) e actor/actriz atravessam.

Este trabalho surge da necessidade de lançar um novo olhar sobre a cidade em que habitamos, encontrar outras vidas, entre o passado e o presente. É uma provocação à cidade, ao teatro, ao artista, e sobretudo ao espectador que tem de explorar a cidade construindo os seus sentidos e activar as suas histórias.

UMA PRODUÇÃO CASA DA ESQUINA

Direcção Artística: Ricardo Correia

Guião e Cartografia: Ricardo Correia, Hélder Wasterlain, Filipa Alves

Apoio à dramaturgia: Jorge Louraço

Paisagem sonora: Luis Pedro Madeira

Actores/vozes: António Mortágua, Rita Moreira, João Paulo Janicas, Rui Damasceno, Fernando Taborda, Ricardo Correia, Helder Wasterlain, Filipa Alves, Mónica Gomes, Marlise Gaspar, Maria Graça Polaço, Luis Pedro Madeira, Névia Vitorino, Pedro Arinto.

Design Gráfico: Carolina Santos

Recepção: Posto de Turismo da Portagem

Produção: Casa da Esquina- Associação Cultural

--
Casa da Esquina
www.casadaesquina.pt
mail: geral@casadaesquina.pt
telefone: 239044397

Senti um Vazio na Casa da Esquina

2011-07-04T10:35:00.000-07:00

Reposição do espectáculo "Senti um Vazio"

2011-06-20T04:12:00.001-07:00

MAD PORRTUGAL 2011

2011-06-20T04:09:00.000-07:00

Depois das interferências e intervenções da Evocação do 30ª aniversário do “Fazer a Festa”, o MAD ’11 – “Mostra Anual de Dramaturgia - Leituras Encenadas” voltou, desta feita às Galerias de Paris, à Rua da Galeria de Paris, nº 56.
"Esta 3ª edição da MAD - “Mostra Anual de Dramaturgia - Leituras Encenadas”, é subordinada ao tema

“OUTRO PAÍS, OUTRA CIDADE, OUTRO TEMPO”.

Este ano desafiámos quatro dramaturgos a escrever dando resposta ao que acontece no dia-a-dia.
O tema poderia ser «Portugal, 2011» – com a vantagem de, estando ainda a meio do ano, poderem inventar o que quer que fosse.
Fernando Moreira, Jorge Palinhos, Pedro Marques e Sandra Pinheiro aceitaram o repto e escreveram cenas curtas, feitas como se fossem crónicas teatrais dos tempos que correm.
Em paralelo, apresentaremos textos inspirados no trabalho fotográfico de Inês d’Orey na série «Porto Interior». Tempo e espaço concretos são os motivos próximos destes textos, numa tentativa de testar a actualidade (e a perenidade) destas novas dramaturgias.

Os textos inéditos que compõem a primeira sessão da MAD’11, sábado, 18, às 23h59, são

«Je Ne Sais Quoi», de Pedro Marques; «Portugal Tourism», de Jorge Palinhos; «O Coach», de Sandra Pinheiro; e «À Portuguesa», de Sandra Pinheiro.

Na segunda sessão da MAD’11, domingo, 19, às 17h59,

serão lidos de novo os textos da primeira sessão e apresentados outros das oficinas de escrita teatral da ESMAE e da ESAP, escritos por alunos dos cursos de teatro destas escolas a partir da série de fotografia «Porto Interior», de Inês d’Orey.

A Direcção das Leituras é da responsabilidade de Jorge Louraço Figueira. "

Publicada por na baixa do Porto em 19:39

SICRANO DE BERGERAC: PEÇA COM ACTORES PROFISSIONAIS E RECLUSOS DE STA. C...

2011-06-13T17:03:00.000-07:00

Ultima semana do Sicrano de Bergerac no Cine-Teatro Constantino Nery - Promo

2011-06-13T16:50:00.000-07:00

Sicrano de Bergerac - Cine-Teatro Constantino Nery - ESTREIA FITEI 2011

2011-05-29T06:24:00.000-07:00

Sicrano de Bergerac em Matosinhos

2011-05-16T17:09:00.000-07:00

Este projecto tem a particularidade de juntar no mesmo palco, actores profissionais com reclusas e reclusos dos dois Estabelecimentos Prisionais de Santa Cruz do Bispo.

Este texto é uma adaptação de «Cyrano de Bergerac», de Edmond Rostand, para um elenco de oito actores, entre reclusos, reclusas e actores profissionais, que transpõe a acção da Paris do séc. XVII para uma cidade portuguesa no final do século XX. Esta versão substitui também a aristocracia das cortes de Luís XIII e de Luís XIV pela actual mediocracia das televisões e da cultura de massas. «Sicrano» dá relevo a uma certa marginália nocturna, composta de prostitutas, delinquentes e taxistas, e a um certo star-system, frequentado por actores de teatro, cantores de música ligeira e estrelas da TV. Tal como no original, o texto explora o tema da diferença entre beleza física e beleza espiritual, mas desta vez enquadrado numa história de sucesso e estrelato mediáticos, em que não é apenas a dignidade que está em jogo, mas a celebridade, o anonimato a marginalidade e o amor. Este texto proporciona aos actores experimentar, interpretar, vivenciar emoções comuns a todos nós.

Produção Cine Teatro Constantino Nery/CMM - incluido na programação do FITEI. Dramaturgia de Jorge Louraço, A partir de Cyrano de Bergerac, de Edmond Rostand.

Fotoreportagem do Público

Instalação Fotográfica Mercadoria Humana em Coimbra

2011-05-01T16:43:00.000-07:00

CALENDÁRIO DA INSTALAÇÃO

Coimbra, 3 de Maio a 3 de Setembro de 2011.

MERCADORIA HUMANA é uma instalação fotográfica da autoria de Pedro Medeiros, integrada no âmbito do projecto global «Mercadoria Humana – Projecto de Sensibilização em Tráfico de Seres Humanos» que Saúde em Português, Associação de Profissionais de Cuidados de Saúde dos Países de Língua Portuguesa, está a desenvolver na Região Centro. Este projecto tem como objectivos principais a prevenção, sensibilização, informação e consciencialização acerca da problemática do Tráfico de Seres Humanos para fins de exploração laboral e sexual, combatendo desta forma o alheamento da sociedade relativamente à natureza e opacidade deste fenómeno.

Neste contexto, Saúde em Português convidou Pedro Medeiros, fotógrafo com actividade profissional sedeada em Coimbra, para concepção de uma exposição inédita de fotografia, interpretando e representando o tema central da campanha. Em resposta a este desafio, Pedro Medeiros criou um projecto de autor, constituído por um portefólio original de 8 imagens, propondo à Saúde em Português a apresentação deste conjunto de fotografias em formato de Instalação de Arte Pública.

Teatro Íntimo

2011-04-20T02:47:00.000-07:00

Estúdio para actores profissionais em torno da dramaturgia de Strindberg

Formador | António Mercado

Datas | Junho/Julho

Horário | a definir (15 sessões de 5h)

1ª Reunião preparatória de trabalho | 14 de Maio às 21h30

mais informações:geral@casadaesquina.pt

Uma por mês!!!!

2011-03-21T12:48:00.001-07:00

Uma por Mês - Leituras Caseiras

Leituras de textos da dramaturgia clássica e contemporânea uma vez por mês durante 2011. Este encontro será informal e pretende reunir amadores, profissionais, curiosos, sempre de forma voluntária para partilhar o prazer de ler Teatro.

Coordenação | Helena Freitas e Casa da Esquina

Datas | 26 de Março

Horário | Sábado às 21h00

Local |Casa da Esquina

Fotografia © Pedro Medeiros, _Coimbra, um outro olhar_, Casa da Esquina

Casa da Esquina no Festival da Camacha

2011-03-15T11:02:00.000-07:00

O nosso périplo pela Madeira correu pelo melhor, e conseguimos fazer um bom espectáculo muito devido à afluência do público, mas também pelo apoio que tivemos da organização.
Na verdade fomos recebidos de braços abertos pelas pessoas da Camacha, num Festival que integrou vários grupos da região da Madeira, mas que também levou uns contributos aqui do Continente, e permitiu revisitar velhos amigos como a Ilda do Acert e o Renato dos nossos tempos do T.U.M.
Tenho que agradecer à presidente, passando pelo Sr. Tolentino e a Sr. Manuela que nos deram de comer, consolando-nos com os pitéus e iguarias da região, ao Zé que organizou e bem o Festival, à Sara que mediou a nossa ida, ao Rubem que nos safou com o seu rent-a-car, às voltas na Poncha com o Dúlio e ao apoio da Délia, a todos eles, ao seu grupo um grande abraço apertado, pois foram incansáveis!!!

O workshop de Devising que tive a oportunidade de ministrar, durante 3 dias permitiu conhecer o prazer, a entrega e disponibilidade das pessoas da nossa e já saudosa Madeira.
Ficou a disponibilidade e a vontade de uma próxima volta.

A entevistas em: RTP - PASSEIO PÚBLICO

London

2011-03-15T10:47:00.000-07:00

Apenas dois espectáculos na curta mas bela estadia com os meus pais em Londres:

1ºTwelfth Night (Noite de Reis), um Shakespeare dirigido pelo octagenário Peter Hall uma referência na encenação deste autor sobretudo na direcção da Royal Shakspeare Company.

2º Season`s Greetings, de Alan Ayckbourn, um autor que desde 1977 tem presenteado o National com as suas peças. Este espectáculo tinha a mais-valia da presença da fantástica Catherine Tate.

"Senti um Vazio", uma produção da Casa da Esquina

2011-02-21T10:47:00.000-08:00

+ imagens na TVAAC

http://tv.aac.uc.pt/web2010/index.php/tvzine/1422-tvzine

Quarta-feira, 16 de Fevereiro na RTP2 (trailer)

2011-02-15T04:25:00.000-08:00

Senti um vazio

2011-02-15T04:20:00.001-08:00

Nota do encenador

“Um quarto só para si” título do livro de Virgínia Woolf serviria na perfeição como título deste espectáculo surgido de uma circunstância particular, uma encomenda da Associação Saúde em Português. Aliás todas as criações da Casa da Esquina surgiram de circunstâncias, de tangentes com criadores que por cá passaram e que tiveram de abandonar Coimbra, de magros apoios pontuais de quem vê a Cultura como um fardo.

A nossa estratégia foi e ainda é de sobrevivência, tal como Virgínia Wolf no seu quarto, tal como Dijana, personagem principal da peça “Senti um Vazio”, resistindo a tudo para continuar a existir, apoiando-se nos seus sonhos para não desistir.

É de sonhos que falamos nesta criação, os sonhados e os destruídos. Da esperança num futuro melhor que nunca chega.

Nas últimas criações andámos perdidos pelos espaços públicos a perceber como nos relacionamos uns com os outros, com o quotidiano, a cidade, a questionar o nosso modus operandi, a reflectir sobre o Nós (os fazedores) e os Outros (o público).

Mas desde o projecto AMIW (All My Independent Women 10) levado a cabo pelas nossas Carla Cruz e a Filipa Alves, que temos trabalhado sobre as questões de género, e nesta criação em concreto, sobre a exploração sexual e tráfico de mulheres.

Durante as pesquisas para o trabalho descobri a peça da Lucy Kirkwood, e passei-a à Helena Freitas, a actriz e pessoa certa para este trabalho, e assim, decidimos acolhe-la na nossa Casa.

Esta peça, que foi premiada com o Whiting Award , foi escrita ao fim de 2 anos de trabalhos de recolha de testemunhos de mulheres vítimas de tráfico sexual e que se encontravam em centros de detenção e foi levada à cena pelo Clean Break (http://www.cleanbreak.org.uk) no Arcola Theatre em 2009.

Quisemos contar esta história confrontando-a com o nosso espaço, um espaço não convencional, e é deste confronto que surge a experiência performativa, originado novas leituras sobre a estória de Dijana e a história que contamos, movendo-nos entre a sua realidade e os seus sonhos.

É um projecto intimista que permite ao público uma experiência próxima da pele, à medida que a personagem ganha consciência da sua realidade através da narrativa que desfia, narrativa comum a qualquer uma das numerosas histórias de vítimas de tráfico sexual. Não sabemos se é a vida que imita a arte.

É um projecto à nossa escala, pequeno, de trazer por Casa, que se agrega em torno de vontades individuais, para nos constituirmos e criarmos no aqui e agora, nestas circunstâncias. É assim que sabemos estar na Vida e na Arte. Não faço parte de um colectivo nunca o desejei. É essa a minha liberdade.

Ricardo Correia

Espectáculo "Senti um vazio" da Casa da Esquina

2011-02-01T11:34:00.000-08:00

Sinopse

A história de Dijana é só mais uma entre as muitas que se repetem todos os dias por todo o mundo. Esta é a vida de uma rapariga vítima de tráfico humano numa viagem de um triste conto de fadas desde o seu apartamento- o seu quarto de trabalho- para a sua cela na prisão.
Dijana é uma bonita jovem que vem para Portugal à procura de uma vida melhor e é imediatamente vendida pelo seu primo ao sinistro Vlad, o qual se torna seu namorado e logo depois o seu chulo.
“Eu sei exactamente quanto é que eu valho”, diz Dijana,“ Eu valho mil euros que foi o que o Vlad pagou por mim. Mais ou menos dois I-Phones e meio”. Enquanto isso, faz as contas e espera poder um dia saldar a sua dívida e reaver o seu passaporte.
A peça escrita por Lucy Kirkwood não utiliza subterfúgios nem universos paralelos para explicar um flagelo que se repete todos os dias em todos os lugares e passível de acontecer a todas as mulheres que num país desconhecido tentam encontrar um futuro melhor.

De 19 a 26 de Fevereiro às 21h30
Local de apresentação: Casa da Esquina
Reservas a partir das 16h30: 239041397 / 92909062

As minhas queridas alunas do 3º ano na RTP

2011-01-04T16:09:00.000-08:00

Artes & Espectáculos - Teatro é uma boa saída em Coimbra - RTP Noticias, Vídeo

Senti um Vazio - novo projecto

2010-12-28T07:41:00.001-08:00

foto de Pilar Albarracín

O novo projecto da Casa da Esquina, pode acompanhar o projecto através do blog
Senti um Vazio.

Fotos dos Encontros de dramaturgia

2010-11-16T11:41:00.000-08:00

15 de novembro no são Luiz apareçam!

2010-11-04T18:42:00.000-07:00

15 de Novembro

11h [Sala Principal ~ SLTM]
Práticas de escrita para a cena contemporânea portuguesa
seminário com Carlos Costa [Visões Úteis -Porto]

15h [Jardim de Inverno ~ SLTM]
Apresentação do projecto Encontros de Novas Dramaturgias Contemporâneas
com Aida Tavares, John Romão, Jorge Salavisa, Mickael de Oliveira e Rui
Pina Coelho.

15h30 [Jardim de Inverno ~ SLTM]
Do texto para palco ao palco como texto
Conferência de Bruno Tackels, seguida de conversa com Jorge Silva Melo

17h30 [Sala Principal ~ SLTM]
Sessentas-Setentas
Leitura performativa a partir de textos dramáticos portugueses escritos
antes da revolução e nos primeiros tempos da democracia
Direcção de Francisco Salgado com alunos da Escola Superior de Teatro
e Cinema [Lisboa]
Apoio Escola Superior de Teatro e Cinema

19h [Jardim de Inverno ~ SLTM]
Oitentas-noventas
Leitura performativa a partir de textos dramáticos portugueses pósrevolucionários
Direcção de Luís Mestre com alunos da Escola Profissional Balleteatro
[Porto]
Apoio Escola Profissional Balleteatro

21h30 [Foyer ~ SLTM]
Leituras Performativas dentro e fora do SLTM
com textos inéditos de A. DaSilva O., Alice Zeniter [FR], Cristián Soto
[CHI], Jorge Humberto Pereira, José Maria Vieira Mendes, Mickael de
Oliveira, Miguel Castro Caldas, Tiago Rodrigues, Ronan Chéneau [FR].

Direcção de Nuno M. Cardoso,
com Albano Jerónimo, Bruno Costa, Ísis
Cayatte, Joana Vale, João Abel, João Brite, Luísa Cruz, Ricardo Correia,
Rita Loureiro, Sandra Roque, Sílvia Almeida e Teresa Tavares.

Assistência de encenação de Marta Mateus e Marta Soares. Tradução do francês de
Alexandra Moreira da Silva e do castelhano (Chile) de John Romão.
Neste âmbito serão desenvolvidos percursos pelo que se aconselha calçado confortável e
roupa adequada ao exterior

23h30 [Café Fábulas ~ Chiado]
Bláblá com música de fundo, conversa informal à volta de um copo entre os
técnicos, artistas, autores, curiosos e noctívagos

A República acordou com ressaca

2010-10-08T17:14:00.000-07:00

de Inês Nadais

O que aconteceu na Rotunda no 5 de Outubro de 1910, mais todo o século a seguir, até este Outono em que a melhor coisa que nos pode acontecer é o FMI: "República/s" é O Teatrão a olhar para este país cheio de dívidas e a perguntar o que é feito daquilo que íamos ser.

Temos andado a falar de muitas coisas, quando falamos da República, neste Outono em que ela faz cem anos e a melhor coisa que nos pode acontecer é o FMI, mas era bom que trocássemos ainda mais ideias sobre o assunto: aqui, nas "República/s" que O Teatrão ontem estreou na Oficina Municipal do Teatro, em Coimbra, fala-se do "bandalho, pernicioso" do Afonso Costa ("Que te há-de um português chamar (...) ante o teu merecimento de insultos, ó hiper-tudo-isto?"), do dia em que o Visconde da Ribeira Brava virou a casaca, dos rapazes que fizeram a greve de 69 e agora estão a engordar no Parlamento (ou então se tornaram assessores), do Manuel Alegre enfiado no Mário Soares e até, bardamerda, do FMI ("O FMI é só um pretexto vosso, seus cabrões, o FMI não existe, o FMI nunca aterrou na Portela coisa nenhuma").

Como estamos em Coimbra, além de se falar dessa República e dos cem anos que já tem em cima, também se fala das repúblicas (casas de estudantes) lá de casa - dessas Repúblicas dos Pequenitos que, como a República dos grandes, acordam ao meio-dia, de ressaca, cheias de dívidas "aos sociais" e de grandes dramas acerca do que é feito daquilo que íamos ser (tudo porque, enfim, poucas coisas nestes cem anos correram como deviam ter corrido, e ainda por cima acabou o gás). A ideia veio do encenador, o brasileiro Marco António Rodrigues, colaborador regular do Teatrão (montaram juntos "O Círculo de Giz Caucasiano", de Bertolt Brecht, em 2008, e em Dezembro vão montar a "Noite de Reis", de Shakespeare): "Há uns tempos atrás, o Ricardo [Correia] fez um espectáculo que percorria a cidade e passava por uma república. Eu achei que iconograficamente aquilo tinha uma força... Falei para eles: 'As repúblicas são uma coisa tão local, só têm um similar em Ouro Preto que é copiado daqui, vocês deviam pensar em cima disso'", explica.

Pensaram em várias coisas ao mesmo tempo: nos cem anos da Implantação da República (sobretudo a partir da versão, digamos, iconoclasta de Rui Ramos nesta última "História de Portugal", mas também da tradição satírica praticada nos tempos da I República, da caricatura à farsa sexual), na experiência comunitária das repúblicas de estudantes coimbrãs, em Aristófanes, no número televisivo dos "Homens da Luta" e nas inverosímeis peripécias recuperadas por Adelino Gomes e José Pedro Castanheira em "Os Dias Loucos do PREC", lembrete de como todas as revoluções portuguesas têm a sua veia tragicómica.

Esta, a revolução republicana, é particularmente dada à tragicomédia - e é por isso que o texto, que Jorge Louraço Figueira montou a partir de todas as fontes disponíveis e das contribuições dos actores, convidados a escrever cenas da peça, vai muito pela derrisão. Não havia outra maneira de fazer isto que não fosse cantando e rindo (mas cantando e rindo como forma de intervenção), justifica o encenador: "Vocês têm de rir disso, porque a tragédia já está instalada no quotidiano. Tem havido muitas perdas aí, pelo que percebo". Tal como na revolução republicana, tudo o que pode correr mal irá correr mal nesta república de raparigas, até à noite em que elas não chegarão a queimar o soutien na rua, em protesto, mas pelo menos irão tirá-lo.

Passado e presente

Não que a moral da história seja necessariamente má - há lugar aqui para algum revisionismo acerca da I República, mas também há simpatia por Machado dos Santos, o homem que ficou na Rotunda no 5 de Outubro de 1910, quando tudo parecia perdido, e até por todo o século que veio a seguir. "Talvez eu, por estar de fora, olhe para a história da República com mais interesse do que vocês. É uma grande luta, um século grande de 120 anos em que Portugal faz avanços enormes. É claro que o centenário chega numa altura sui generis, com o FMI a ameaçar vir outra vez e a União Europeia a tentar pôr-vos de joelhos. Mas isso não significa que o salto não tenha sido de gigante. Aliás, é na medida em que o Estado perde poder que os cidadãos podem recuperá-lo", argumenta Marco António Rodrigues.

Tal como o olhar sobre a República, também o olhar sobre as repúblicas, que de resto participaram activamente nas acções paralelas ao espectáculo que estiveram na rua até terça-feira, é ambivalente. "Ao mesmo tempo que têm coisas muito libertárias, têm outras que são muito conservadoras. Houve uma coisa que me impressionou muito, que foi o jantar: à noite todo o mundo está na mesa, todo o mundo janta junto. Isso também tem a ver com uma tradição muito própria de oralidade. Em todas as repúblicas que visitámos, todo o mundo quis contar histórias dos repúblicos que passaram por lá, dos repúblicos que ainda lá estão agora. Há realmente uma memória que é preservada. As repúblicas têm muito esse lado de estarem com um pé no passado, na tradição, e outro no presente", sublinha o encenador.

"República/s" também tem um pé de cada lado: isto é o que éramos, e é o que somos. Não somos um país brilhante, temos dívidas, dramas e o FMI a aterrar na Portela, mas ninguém faz isto com a nossa calma. Nem com tanta piada.

fotos do espectáculo

repúblicas 7 de Outubro a 7 de Novembro

2010-10-02T03:13:00.000-07:00

Reposição BARCA DO INFERNO

2010-09-21T05:01:00.000-07:00

Ensaios de "República(s)", encenação de Marco António Rodrigues. Estreia 7 de Outubro 2010

2010-09-03T07:48:00.001-07:00

créditos: Paulo Abrantes

"Auto da Barca do Inferno" de Gil Vicente

2010-07-15T06:01:00.000-07:00

estreia dia 21
"Auto da Barca do Inferno" de Gil Vicente
o TEUC no Teatro da Cerca de São Bernardo

A Escola da Noite acolhe no próximo dia 21 de Julho, quarta, às 21h30, no Teatro da Cerca de São Bernardo, a estreia de "Auto da Barca do Inferno" de Gil Vicente, com encenação de Ricardo Correia, pelo Teatro dos Estudantes da Universidade de Coimbra (TEUC), no âmbito da programação do II Festival das Artes de Coimbra.

Sinopse
O Auto da Barca do Inferno, foi representado em 1517 na Câmara da Rainha Dona Maria. Neste Auto, inscrito nas moralidades, chegam ao Cais da Morte várias figuras alegóricas que serão sujeitas a um julgamento Post-morten, numa dialéctica Condenação/Salvação, embarcando as figuras na Barca da Glória ou na Barca do Inferno.

Notas de encenação
Trazer à cena o Auto da Barca do Inferno de Gil Vicente, é uma proposta arriscada, mas que permite-nos a nós - os Fazedores, revisitar os genes do nosso teatro. A questão a colocar não é se faz ou não sentido fazer Gil Vicente hoje, a resposta é óbvia, mas deverá ser: como fazer Gil Vicente transpostos 500 anos? Como comunicar todas as suas nuances, a sua musicalidade, e integrá- lo no aqui e agora, sem esquecer que Coimbra, Gil Vicente, e o TEUC, traçaram tangentes tantas vezes.
Nesta encenação não pretendo actualizar, nem tão pouco fazer uma reconstituição histórica de um Portugal quinhentista, mas gostaria de burilar as suas palavras, de encontrar com as actrizes, seis por sinal, a sua fisicalidade, o seu jogo, e de construir uma trupe que joga entre o fazer vicentino e a memória desse fazer neste grupo de teatro universitário, re-inventando um novo caminho artístico.
Queremos, e agora uso o plural, fazer um espectáculo íntimo, um espectáculo que nasce da proximidade física, onde a comunicação seja feita olhos nos olhos, tal como foram os espectáculos apresentados por Gil Vicente na Corte, em pequenos espaços, e deste modo, rir deste Mundo às avessas, rir dos outros, rir do passado para inscrevermo-nos no Futuro.
Entramos na Barca, resta saber para onde nos leva...
Ricardo Correia

FICHA TÉCNICA
TEXTO Gil Vicente VERSÃO DE José Camões ENCENAÇÃO Ricardo Correia ELENCO Íris Ferrer, Maria Pinela, Mariana Ferreira, Nádia Iracema, Rafaela Bidarra, Susana Rocha CENOGRAFIA Bruno Gonçalves, Eduardo Conceição, Carolina Santos FIGURINOS Carolina Santos DESENHO DE LUZ Jonathan Azevedo SONOPLASTIA João Gil, Sérgio Costa FOTOGRAFIA TEUC 2010 CABELEIREIRO Carlos Gago COSTUREIRA Fernanda Tomás PRODUÇÃO EXECUTIVA TEUC 2010

Coimbra um outro olhar - apontamentos cénicos

2010-07-10T08:05:00.001-07:00

Coimbra um outro olhar / Festival das Artes

11h00 – 13h15, 17 e 24 de Julho – Frente ao Museu Machado de Castro
Lotação limitada. Informações e Reservas, Tel. 239 702 630

ORGANIZAÇÃO
CMC Departamento de Cultura/ Divisão de Acção Cultural e Festival das Artes

Percurso pedonal por artérias menos exploradas da Alta Coimbrã, promovendo e valorizando o património local com destaque para o contexto histórico, arquitectónico e sócio-cultural da cidade. Ao percurso juntam-se apontamentos cénicos específicos sobre personalidades literárias ligadas à cidade.

PRODUÇÃO ARTÍSTICA
Casa da Esquina.
CRIAÇÃO E INTERPRETAÇÃO
Ricardo Correia, Helena Freitas e Carlos Marques
INTERVENÇÃO PLÁSTICA e FOTOGRAFIA
Filipa Alves

Artigo do Jornal A Cabra

Peregrinações em Montemor 8, 9 e 10 de Julho

2010-06-29T17:54:00.000-07:00

Encenação do Quadro IV com o grupo de Formoselha
Fotografia: Filipa Alves

Nos próximos dias 8, 9 e 10 de Julho, pelas 21h00, a Câmara Municipal de Montemor-o-Velho, em colaboração com O Teatrão, apresenta Peregrinações, um espectáculo de rua em que 10 grupos de teatro da região irão recriar algumas passagens da obra de Fernão Mendes Pinto, levando o público por um percurso na zona histórica daquela localidade, com início no Castelo. Este espectáculo insere-se no âmbito das comemorações dos 500 anos sobre o nascimento de Fernão Mendes Pinto.

Video RTP 1 e 2
Entrada livre, sujeita a reserva.

All My independent Women 2010 Casa da Esquina

2010-05-18T17:57:00.000-07:00

Mais informações na Casa da Esquina

MAD'10 - 2ª Mostra Anual de Dramaturgia

2010-04-28T17:25:00.000-07:00

Os Trabalhadores Invisíveis

[ de SANDRA PINHEIRO direcção de leitura RICARDO CORREIA ]

dia 28 ABRIL, quarta-feira - 19.00h
Palácio de Cristal

Tuning

[ de RODRIGO FRANCISCO direcção de leitura FERNANDO MOREIRA ]

dia 29 ABRIL, quinta-feira - 19.00h
Palácio de Cristal

Voyeur

[ de JORGE PALINHOS direcção de leitura ARMANDO PINHO ]

dia 30 ABRIL, sexta-feira - 19.00h
Palácio de Cristal

Marzïa

[ de KARIN SERRES tradução ALEXANDRA MOREIRA DA SILVA direcção de leitura JORGE LOURAÇO FIGUEIRA ]

dia 1 MAIO, sábado - 19.00h
Palácio de Cristal

Encenação das Extraordinárias Aventuras

2010-04-07T04:07:00.000-07:00

Como contar uma história, hoje? (REPORTAGEM DA RTP aos 10m46 veja a doença rara que é fazer Teatro!)

ou

reportagem da ESECTV (a partir dos 11m)

Conceber um espectáculo é determinar o caminho de onde partimos e, a montante, projectar toda a sua estrutura, a sua cor e a sua atmosfera. Este espectáculo foi construído a partir daquilo que nos rodeia, a Oficina de Teatro, os actores do Teatrão, e sobretudo, o quotidiano, os nossos vizinhos, o que nos é próximo. Assim ao falar do que conhecemos, podemos falar do desconhecido, do Outro. Esta história é sobre o Eu e o Outro. É sobre Nanu e Fox, que tal como nas Fábulas de Esopo não são mais do que espelhos de nós próprios. E nestes reflexos falamos daquilo, do que nos é próximo, dos que fogem, dos que se escondem, dos que resistem e acham um lugar para si , dos que sonham e projectam um futuro melhor, tal como os Músicos de Bremen dos irmãos Grimm.

Estas histórias que criámos são como as minhas estórias, aquelas em que me aventurava quando ia com a minha avó ao rio lavar a roupa, e que me deixavam tardes perdido no meio de todos aqueles lençóis, a inventar as minhas aventuras...

Talvez estas históras que ficcionámos sejam tão reais quanto o real. Não sei como são as estórias dos que se seguem, mas é para eles e elas que quisemos construir esta história.

Ricardo Correia

DIa 1/ Olha para mim a mentir...

2010-04-01T16:54:00.000-07:00

Dia 15 de Abril - Estreia da encenação das Extraordinárias Aventuras do Urso Polar e da Raposa do Deserto no Teatrão (Coimbra)

Final de Abril - Leituras encenadas no MAD - Fazer a Festa (Porto) e Jurí/representante Projecto Panos Culturgest

Dia 9 de Junho - Apresentação do exercício da formação com Norman Taylor (Tondela)

Dia 17 e 24 de Julho - Apresentação de Coimbra um Outro olhar - Apontamentos cénicos- Casa da Esquina para o Festival das Artes (Coimbra)

Dia 8,9,10 de Julho - Estreia da Peregrinação - Comemorações Fernão Mendes Pinto (Montemor-o-Velho)

Dia 21 de Julho - Estreia da encenação do Auto da Barca do Inferno no TEUC para o Festival das Artes (Coimbra)

2º ano do Mestrado de Teatro - encenação ESTC

A new Hero

2010-01-26T08:27:00.000-08:00

http://en.tackfilm.se/?id=1264522931507RA24

PlayPause - espectáculo no Taborda a partir de textos de Harold Pinter

2009-12-05T14:02:00.000-08:00

PlayPause

Este espectáculo parte de três peças de Harold Pinter para abordar o uso arbitrário do Poder e da normalização da sociedade no mundo contemporâneo.
Assim as peças: “A Nova ordem Mundial”, “Um para o Caminho” e “Conferência de Imprensa”, servem de base para um trabalho sobre a temática do Poder e da supressão das liberdades individuais a que todos estamos sujeitos em nome de um bem Comum.
A questão que se coloca com este trabalho é: até que ponto deixamos que nos tirem a nossa individualidade e dignidade em nome de um bem comum?
Recorrendo ao conceito de Panóptico, ideia de um dispositivo de inspecção permanente, de Jeremy Bentham, cada peça ocorre num espaço desterritorializado, onde as personagens estão enclausuradas entre quatro parede, e neste espaço que está em permanente vigilância, elas são sujeitas a um violento interrogatório, a uma tortura continuada. Assim o público é convidado a assistir de Zoom em Zoom e de Pausa em Pausa e tornar-se testemunha de cada nova atrocidade que ocorre em cada quarto. Para a construção do espectáculo convocamos a tecnologia de som e vídeo em tempo real, de modo a que essa interacção crie um espaço de conquista de novas fronteiras entre as artes e a tecnologia, mas sem suprimir os traços da acção teatral.

Ricardo Correia

PlayPause OU A nova ordem mundial, Um para o Caminho e Conferência de imprensa

2009-12-02T09:10:00.000-08:00

Exercícios do Mestado em Teatro
especializações em Encenação e Artes Performativas/interpretação

AS TRÊS IRMÃS DO SERTÃO

M/12
a partir de Anton Tchekov
Exercício de Sara Galvão
ARTES PERFORMATIVAS/INTERPRETAÇÃO

3 a 5 Dezembro, às 20h30
Teatro Taborda

VÓRTICE

M/12
de Nelson Boggio
Exercício de Nelson Boggio
ENCENAÇÃO

6 a 8 Dezembro, às 21h30
Teatro Taborda

A NOVA ORDEM MUNDIAL, UM PARA O CAMINHO E CONFERÊNCIA DE IMPRENSA

M/12
de Harold Pinter
Exercício de Ricardo Correia e Laura Lamas
ENCENAÇÃO E ARTES PERFORMATIVAS/INTERPRETAÇÃO

9 a 11 Dezembro, às 21h30
Teatro Taborda

CÁTIA VAI AO PSIQUIATRA

M/12
de Cátia Fernandes
Exercício de Cátia Fernandes
ARTES PERFORMATIVAS/INTERPRETAÇÃO

12 a 13 Dezembro, às 21h30
Teatro Taborda

UM, NENHUM E CEM MIL

M/12
de Luigi Pirandello
Exercício de Mário Redondo e Francisco Sousa
ENCENAÇÃO E ARTES PERFORMATIVAS/INTERPRETAÇÃO

14 a 16 Dezembro, às 21h30
Teatro Taborda

Reservas e Informações
Teatro Taborda - 218854190 / 968015251
ESTC - 214989452 - gab.producao.teatro@estc.ipl.pt

Em parceria com
Teatro da Garagem

"Não faças como eu. Faz como tu."Jacques Lecoq

2009-10-30T19:17:00.000-07:00

Começamos o Curso de especialização profissional de Teatro do Gesto com o nosso querido Norman Taylor, (na foto) um dos assistentes de Lecoq durante 18 anos.
Este curso que está organizado em regime de residência, iniciou-se em Serpa,onde fomos muito bem recebidos pelo BAAL 17, e pelas suas gentes.
Agora esperamos impacientes por 2010 pelos 5 módulos seguintes.
"O erro abre portas para a criação" é uma das máximas que praticámos com o Norman, faz-me lembrar o Beckett, mas aqui é tudo muito mais desanuviado. E ainda bem!
A pedagogia do erro cai-me que nem ginjas!

A casa está de pé! Apareçam...

2009-10-09T10:06:00.000-07:00

A Boa Alma em Coimbra

2009-09-14T05:38:00.001-07:00

A Casa em Julho 09

2009-07-07T17:34:00.001-07:00

Seminário Internacional Espectáculo/Cidade/Teatro: as Representações da Cidade entre o Espectáculo e a Cena Teatral Contemporânea Luso-Brasileira

2009-07-01T08:23:00.000-07:00

Seminário Internacional
Espectáculo/Cidade/Teatro: as Representações da Cidade entre o Espectáculo e a Cena Teatral Contemporânea Luso-Brasileira

1 a 3 de Julho de 2009, Sala de Seminários do CES

Programa Provisório

1 de Julho
[A cidade imaginada na cena]

9:00 – 9:30: SESSÃO DE ABERTURA

Carlos Fortuna
Paulo Peixoto

9:30 – 10:30 Conferência de abertura
A CIDADE COMO PALCO

Carlos Fortuna – CES
Comentador: José Simões de Almeida Junior – Universidade de Sorocaba/CES

10:30 -10:45: Intervalo

10:45 – 12:00: Palestra
AS CIDADES IMAGINADAS NO ESPAÇO CENICO ENTRE O CINEMA E O TEATRO.

Mirian Tavares – Universidade do Algarve/CIAC
Comentadora: Lidia Oliveira – Universidade de Aveiro/CES

12:00 – 14:00: Almoço

14:00 -15:00: Palestra
NARRATIVAS POLÍTICAS DA VISIBILIDADE DO TEATRO NA CIDADE

Antonio Pedro Pita – Director Regional de Cultura do Centro – Portugal
Ana Maria Botelho - Coordenação dos Territórios Artísticos - DRCC - Portugal
Comentadora: Maria Amélia Corá – Pontifícia Universidade Católica de São Paulo

15:00 – 15:15: Intervalo

15:15 - 16:30: Mesa 1
A REPRESENTAÇÃO DA CIDADE NA DRAMATURGIA CONTEMPORÂNEA LUSO-BRASILEIRA

Ana Raquel Fernandes – Universidade de Lisboa
Armando Nascimento Rosa – Escola Superior de Teatro e Cinema
Comentador: Jaime Rocha – Jornalista e dramaturgo

16:30 – 18:30: Intervalo

18:30 – 20:30: Mesa 2 [Atenção: alteração de local – TEATRO DA CERCA DE SÃO BERNARDO]
A CIDADE COMO METÁFORA

Assombrações do Recife Velho – Newton Moreno – Dramaturgo
Este Oeste Édem – Abel Neves- Dramaturgo
Comentador: Rui Pina Coelho – Escola Superior de Teatro e Cinema

2 de Julho
[A cena teatral entre o visível e o não visível na paisagem da cidade]

9:30 – 10:00 : Recepção

10:00 – 10:45: Palestra
A CIDADE COMO ALEGORIA: DIÁLOGOS ENTRE HEINNER MÜLLER E BRUEGHEL

Ingrid Koudela – Universidade de São Paulo
Comentador: José Simões de Almeida Junior – Universidade de Sorocaba/CES

10:45 – 11:00: Intervalo

11:00 – 12:00: Mesa 3
A CIDADE MONUMENTO: ESPECTÁCULO E IDENTIDADE

Paulo Peixoto – CES
Claudino Ferreira – CES
Comentadora: Carina Sousa Gomes- CES

12:00 – 14:00: Almoço

14:00 – 14:45: Mesa 4
A CENA CONTEMPORÂNEA FORA DOS EDIFÍCIOS TEATRAIS: ENTRE O VISÍVEL E O NÃO VISÍVEL NA PAISAGEM URBANA

Berta Teixeira – Universidade de Coimbra
José Simões de Almeida Junior – Universidade de Sorocaba/ CES
Moderador: Roselane Bezerra - CES

14:45 – 15:00: Intervalo

15:00 – 16:00: Palestra
OS EDIFICIOS TEATRAIS CONTEMPORÂNEOS NA PAISAGEM DAS CIDADES PORTUGUESAS

José Antonio Bandeirinha – CES
Comentadora: Susana Constantino- CES

16:00 – 16:30: Intervalo

16:30 – 18:00: Mesa 5
AS POLÍTICAS DA VISIBILIDADE – PRÁTICAS CULTURAIS

Maria Angélica Alberto – Universidade Federal do Pará
Vera Borges – ICS
Ivam Cabral – Teatro dos Satyros
Jorge louraço Figueira (ESMAE)
Comentador: Rogério Proença Leite-Universidade Federal de Sergipe

18:30- Espectáculo teatral (Programação opcional)
"Chambres, Rooms, Zimmers".

Direcção Artística: Ricardo Correia
Produção: Casa da Esquina

Veja Coimbra a transformar-se num grande palco, com um percurso que cruza a procura de um quarto para partilhar, com os respectivos senhorios e as vozes que povoam a cidade construída através de memórias e espaços imaginários. E é da recolha destas memórias, histórias, personagens, imagens, sons e trajectos que nasce nesta cidade, território de exploração, o cenário para este teatro sonoro.

3 de Julho
[A cidade como teatro]

9:30 – 10:30: Mesa 6
O IMAGINÁRIO DO ESPECTÁCULO NAS POLÍTICAS PÚBLICAS PARA A CULTURA

Maria Amélia Corá- Pontifícia Universidade de São Paulo
Rogério Proença Leite – Universidade Federal de Sergipe
Moderadora: Paula Abreu- CES

10:30 – 10:45 Intervalo

10:45 – 11:30 Palestra
TODAS AS CIDADES SÃO TEATROS

Silvia Fernandes- Universidade de São Paulo (Brasil)
Comentadora: Berta Teixeira – Universidade de Coimbra

11:30 – 11:45 Intervalo

11:45 -12:45: Mesa 7
NARRATIVAS DA VISIBILIDADE - EXPERIÊNCIAS DAS COMPANHIAS TEATRAIS e a CIDADE

Ricardo Correia - CASA DA ESQUINA
José Russo- CENDREV
Miguel Torres – TRIGO LIMPO
Silvia Brito – ESCOLA DA NOITE
Isabel Craveiro - TEATRÃO
Moderador: Luciane Lucas- Universidade Estadual do Rio de Janeiro

13:00 - 13:30: Encerramento

Workshop com Ingrid Koudela

2009-06-29T04:14:00.000-07:00

Workshop com Ingrid Koudela

A Casa da Esquina irá acolher nos próximos dias 9 e 10 de Julho o Workshop Jogos Teatrais e Leitura de Imagem, com a direcção da professora e encenadora Ingrid Koudela que tem um trabalho fecundo na área de teatro e educação. Este workshop pretende, através dos procedimentos com jogos teatrais, ampliar a percepção e o repertório de formas estéticas, propiciando a leitura e reflexão crítica da obra de arte e a compreensão da arte como cultura, tendo em vista a produção de cenas através da leitura de imagens. O processo de conhecimento a ser construído através do estranhamento de gestos e atitudes supõe o exercício da linguagem artística com o actor, o que deverá ser desenvolvido através dos jogos teatrais. O workshop está aberto ao público em geral. Para inscrições e informações poderão contactar-nos através do mail geral@casadaesquina.pt

Mestrado em Teatro - encenação

2009-06-28T08:50:00.001-07:00

EXERCÍCIO DE MESTRADO EM TEATRO
ESPECIALIZAÇÕES EM ENCENAÇÃO E ARTES PERFORMATIVAS/INTERPRETAÇÃO

FRAGMENTOS DE 4.48 DE SARAH KANE
30 Jun.14h30
Sala 107.Departamento de Teatro
Laura Lamas e Ricardo Correia

4.48* é o nosso último exercício, é o terminar de um processo, de um fazer colectivo, feito de tentativas, de erros. Um fazer com pessoas. Decidimos acabar como começamos , sem rede, num permanente desiquilíbrio. Tal como os funâmbulos. Tal como a mente de uma pessoa. Decidimos acabar com a última peça escrita por Sarah Kane.

"Estou a escrever uma peça chamada 4.48 Psicose. É sobre uma depressão psicótica. É o que acontece com a mente de uma pessoa quando as barreiras que distinguem a realidade das diferentes formas de imaginação desaparecem completamente. De maneira que já não consegues estabelecer a diferença entre a tua vida acordado e a tua vida em sonho. E também, não consegues – o que é muito interessante na psicose – , não sabes onde é que tu acabas e o mundo começa.” - Sarah Kane

A casa em Junho não vai de férias molhar os pés!

2009-06-03T05:49:00.000-07:00

É já no próximo dia 4 de Junho que começa mais uma incursão pelo cinema, desta feita esquecemos as palavras ditas e concentramo-nos na música e naquilo que as letras escrevem. Começamos já no dia 04 com Tartufo de F. W. Murnau, seguindo no dia 11 com Metropolis de Fritz Lang, dia 18 O Gabinete do Dr. Caligari e terminamos com Cão Andaluz de Luis Buñuel. Mas de cinema não é tudo e num especial de eleições (dia 07), pelas 17h temos "O Esquilo Preguiçoso", primeiro filme feito na Casa da Esquina pelos alunos do Workshop de Cinema de Animação dirigido por Sara Seabra.
No dia 13 de Junho, canta-se o fado no filme de João Drago "Todos temos o teu fado", numa homenagem a várias línguas, a Amália Rodrigues. E para terminar, estendemos o ciclo de video-arte promovido pelo CITAC, numa apresentação no dia 27 pelas 22h. Por esta e mais programação que há-de vir, esperamos que se juntem conosco na nossa esquina.

Amor -estc 4º exercício

2009-06-02T04:52:00.001-07:00

SILLY LOVE SONGS 4 Jun.14h Sala 107 Departamento de Teatro Laura Lamas e Ricardo Correia

Silly Love Songs ? é um trabalho que parte das canções de amor cruzando o imaginário nostálgico e romântico dessas mesmas canções com uma teia de relações, emoções e imagens a ser estabelecida em palco pelos intérpretes. Vamos cantarolar as canções, criar videoclips e fazer zapping nas relações de amor e desamor, como se o zapping fosse a forma de estar conectado no mundo contemporâneo quer nas relações humanas. O que faremos será uma espécie de radiografia de feridas amorosas sofridas pelos homens e mulheres, neste mundo onde os vínculos são cada vez mais frágeis sem sabemos o que nos reserva o futuro.
Como é referido por Zygmunt Bauman, sociólogo polonês, no seu livro – Amor Líquido: Sobre a Fragilidade dos Laços Humanos, o amor não é mais do que uma série de episódios românticos variados onde estamos todos mais propensos às relações descartáveis. É um retrato sobre a urgência de viver um relacionamento, sobre amor descartável e incessante procura do amor.

Direcção artística: Ricardo Correia e Laura Lamas
Intérpretes: Laura Lamas e Paulo Duarte Ribeiro
Música (versões): Ricardo Fialho e João Ceitil
Apoio Coreográfico: Guilherme Garrido
Vídeo: Luís Brás

A VIAGEM 3º exercício do mestrado de encenação

2009-05-09T13:53:00.000-07:00

Fotos da Leitura encenada da peça Ida e Volta de Tiago Rodrigues com Marta Nunes - Fotos de Filipa Alves

2009-05-04T13:52:00.001-07:00

Maio Maduro Maio

2009-04-26T11:49:00.001-07:00

MAD’09 – 1ª Mostra Anual de Dramaturgia

2009-04-25T12:08:00.000-07:00

[ de TIAGO RODRIGUES direcção RICARDO CORREIA interpretação MARTA NUNES ]

dia 29 abril, quarta-feira - 19.00h
classificação etária M/12 duração 60 minutos
Auditório da Quinta da Caverneira

Fotos do Candidato de Harold Pinter

2009-04-14T05:18:00.001-07:00

Mestrado de Teatro - Encenação

2009-04-03T06:54:00.000-07:00

EXERCÍCIO 2 - ensaio

Actualmente estou a frequentar o mestrado de encenação na ESTC em Lisboa. Temos vindo a criar novos projectos em forma de exercícios, o 1º foi um monólogo com a Laura Lamas a partir de textos de Heiner Müller no sub-palco.
O 2º exercício é num espaço convencional e com mais gente a juntar-se ao nosso grupo de criação (Helder, Ceitil, Fialho, Rosa, Eduardo, eu e a Laura) fica aqui um ensaio deste último exercício. Quem quiser ver, terça às 15h na ESTC os mestrandos de encenação e interpretação vão mostrar os seus trabalhos no pequeno auditório. Fica o convite

EXERCÍCIO 1 - ensaio

A casa da Esquina ferve!

2009-04-02T17:42:00.000-07:00

Depois do cinema grotesco em fevereiro, das festas dos Saudosos das fábricas em Março, vem aí ciclo de cinema (Mayday) e a exposição Voyeur da Iczero, e para finalizar um workshop com Carlos Marques de narração oral.

Apareçam cá em Casa.

Rua Aires de Campos nº6 Aberto de 2ª a sexta das 17h às 19h.

The Director`s Craft

2009-01-30T16:29:00.001-08:00

Este workshop da Living pictures em Londres com Katie Mitchell, permitiu aprofundar o processo de criação e de carpintaria na encenação de uma peça. Partimos do seu livro homónimo ao título do workshop, e analisámos a "Gaivota" de Anton Tchekov. As suas ferramentas de encenação estão enraízadas no legado de Stanislavsky, tendo sido apuradas com Lev Dodin, Tatiana Olear e Elen Bowman. Passo a passo, praticámos estas ferramentas para criarmos nos ensaios um mundo imaginario para os actores habitarem, preparando à priori todos os passos de compreensão de uma peça, diagnosticando os seus problemas para dar aos actores instruções claras, sem nos esquecermos a nossa impressão digital... Ela é Messiânica! Tem um raio x em permanente acção, atenta a todos os detalhes e dirige-nos de uma forma clara e simples para obter as mais básicas ferramentas na arte de encenar!

Claro que todas as noites tenho ido ao Teatro: King lear no Young Vic, England people very nice, Mrs Affleck e Every Good Boy no National theatre, Noite de Reis no Donmar, I wonder sometime who i am de Arnold Shonenberg no Shunt, shades no Royal Court, shu kin dos Complicitie, e roaring trade dos Paines Plough . Sem esquecer a fantástica exposição de Annie Leibovitz no National Portrait Gallery.

A minha querida avó

2008-12-11T15:29:00.000-08:00

Este blog serve para dar conta do que vou fazendo na minha actividade profissional, é uma forma de expor quem eu sou, e eu sou muitas coisas, ou pelo menos deveria de ser. Hoje estou aqui a fazer o que faço pelas escolhas que tomei, bem como, pelas pessoas que me rodeiam, pelos seus concelhos, as suas frases sábias e empurrões que me deram.
E a minha querida vó Aninhas tinha muito orgulho de mim, e só isso deu-me e dá-me força suficiente de seguir esta carreira profissional, esta vida.
Às vezes bastava liga-lhe para me sentir melhor, quantas vezes lhe liguei enquanto fazia o Freud, que se debatia com o seu passado e desafia a sua morte, e lá ia entendendo nas entrelinhas das suas frases o que era ter um passado tão vasto e ter dores que iam e vinham com as abertas do sol.
Quantas vezes ela me ligou orgulhosa por saber de mim pela tv ou pelo jornal.
A distância nunca apagou a nossa ligação.
A minha avó não morreu, ficou só um lugar vazio no sofá para a lembrar.
A minha avó foi e é a pessoa mais bonita que me abraçou.
A minha avó cozinhava sempre as sextas para mim e para o meu tio João.
A minha avó levava-me com ela ao rio enquanto lavava a roupa eu ia brincando.
A minha avó sem saber acompanhou-me por muitas improvisações.
A minha avó não é só minha mas é como se fosse.
A minha avó viu-me nascer.
A minha avó levou-me de férias com ela a Bragança.
A minha avó esteve comigo em palco.
A minha avó deixou muitas histórias para eu contar dela aos que se seguem.
Esta é a minha avó e este sou eu.
Gosto muito de ti Vó Aninhas.

A ENTREVISTA NA ESEC TV DA CASA DA ESQUINA

2008-12-11T15:20:00.000-08:00

Actor em Hysteria até final de Dezembro

2008-11-28T05:48:00.000-08:00

Teatro: “Hysteria”, de Terry Johnson

28 e 29 Novembro 4, 5 e 6 no IPJ pelas 21h30
A acção decorre em 1938, no estúdio de um Sigmund Freud idoso e a morrer, na sua casa em Londres, quando a paz de uma noite de invernia é perturbada por uma visita inesperada. Jessica, uma jovem mulher com um problema emocional complexo por resolver, é a filha de uma antiga paciente de Freud. À medida que a acção avança, a calma suburbana é perturbada ainda mais com a chegada de outros dois visitantes.
O primeiro é Abraham Yahuda, amigo, médico e colega próximo porém crítico de Freud, o segundo é o mestre espanhol do surrealismo, Dali em pessoa. Numa tentativa de controlar a situação e gerir o encontro dos três visitantes tão diferentes Freud enreda-se na mais ridícula farsa.
Encenação: José Geraldo.
Tradução: João Paulo Moreira.
Actores: Fernando Taborda, Helena Faria, Ricardo Correia e Rui Damasceno. Cenografia, adereços de cena e design gráfico: Miguel Dominguez.
Música Original: Luís Pedro Madeira.
Desenho de Luz: Bruno Santos.
Vídeo: Alexandre Mestre.
Produção: Margarida Mendes Silva com Camaleão Associação Cultural.
Co-Produção Teatro Académico de Gil Vicente.
Projecto financiado pelo MC/DGARTES. Estreia-TAGV.

Actor em HIC-HEC-HOC até final de Dezembro

2008-11-28T05:44:00.000-08:00

Participo como actor na 40ª produção do Teatrão. Trata-se de O Mistério da Cidade de Hic-Hec-Hoc, um texto inédito escrito para O Teatrão por António Torrado, a partir da novela "Doutor Ox", de Júlio Verne.

Hic-Hec-Hoc é uma cidade onde tudo se faz e acontece muito devagar. Os seus habitantes são confrontados pelo presidente com a necessidade de iluminação pública, como sinónimo de progresso. Chega à cidade o peculiar Dr. Ox, contratado para a sua instalação. De um momento para o outro Hic-Hec-Hoc transforma-se numa cidade frenética, acelerada. Uma velha questão territorial com uma cidade vizinha vai transformar-se numa guerra fratricida e espera-se o pior...

António Torrado, nome incontornável da literatura e dramaturgia infantis, escreveu para nós um texto que propõe uma discussão sobre as opções que nós, adultos, fazemos em nome do progresso. E podemos discutir a rir, a chorar e, principalmente, a brincar. Porque estamos no Teatro.

Estaremos em cena na Oficina Municipal do Teatro entre 15 de Novembro e 3 de Janeiro, de segunda a sexta-feira (sessões para público escolar) e aos sábado às 17h, para público geral.

Acolhemo-vos, pois, com muito amor e humor, em Hic-Hec-Hoc!

Para informações e reservas, por favor contactem-nos para os números 239 714 013 / 914 617 383 ou para o e-mail geral@teatrao.com

A CASA vai abrir portas

2008-11-12T04:23:00.000-08:00

Map 09 Pépinières Européennes pour jeunes artistes

2008-08-20T09:21:00.000-07:00

Este ano concorri aos Pépinières Européennes pour jeunes artistes, para a residência em Huesca, num total de 1829 concorrentes, fiquei pré-selecionado num grupo de 157.
No entanto estou a suplente, à espera... Sempre pratiquei desporto e ser suplente era horrível. Era como estar fechado em casa num dia de verão...
No entanto fico contente por ficar selecionado.Manhanã mejor como dizia Javier Tomeo!
O projecto enviado seria para trabalhar e re-escrever a cidade de Huesca. Da monumentalidade à intimidade. Uma cidade re-instalada num quarto.
Fica o site e quem me quiser ver mais longe de Portugal, reze por mim e recomende-me aos santinhos!
http://www.art4eu.net/en/home/

Workshop sobre o Metodo com Marcia Haufrecht

2008-08-19T17:26:00.000-07:00

Neste workshop com a Marcia o trabalho de memória sensorial permitiu abrir caminho enquanto actor; mais do que um sistema este trabalho dá-nos a nós a noção das nossas limitações e das nossas respostas do nosso instrumento de trabalho, a diferentes situações.
Um workshop necessariamente a repetir.

EXERCÍCIOS DE BOTÂNICA

2008-07-02T17:19:00.000-07:00

Práticas contemporâneas da performance – Devising

2008-06-30T18:46:00.001-07:00

Curso de Formação

Práticas contemporâneas da performance – Devising

Coordenador CES: Paulo Peixoto

Coordenadores Técnicos: Ricardo Correia e Jorge Louraço Figueira

Data: 14 a 19 de Julho de 2008 (de segunda a sábado)

Organização: Núcleo de Estudos sobre Cidades e Culturas Urbanas – CES e Casa da Esquina

Objectivos

Este curso de formação avançada pretende fornecer novas pistas para derrubar a segmentação dos espaços urbanos, as tradicionais formas de fazer teatro e para promover usos alternativos e não convencionais do espaço público. O Devising, enquanto género performativo, funcionará como um curso teórico/ prático onde se procurará introduzir aos formandos a noção de teatro experimental, analisando-se obras marcantes de companhias contemporâneas e projectos emblemáticos dirigidos ao espaço público. O curso explorará vários pontos de partida para gerar material performativo e, a partir da metodologia usada no espectáculo “Exercícios de Botânica”, procurará criar exercícios de trabalho.

Destinatários: Maiores de 18 anos com interesse pela animação do espaço público, pela performance teatral e projectos de intervenção comunitária.

Data: 14 a 19 de Julho (de segunda a sábado)

Horário: Todas as tardes, das 15h00 às 19h00

Local: Centro de Estudos Sociais, Jardim Botânico, TEUC.

Contactos: ces@ces.uc.pt; joanabranco@ces.uc.pt

Telefone (CES): 239 855 570/72/74; Fax (CES): 239 855 589

Prazo de inscrição: 10 de Julho

Preço: Docentes, Estudantes e Desempregados/as: 25 Euros; Outros: 50 Euros

No final do curso será entregue um certificado de frequência

Conteúdo programático:

1- Performance – Da história ao presente;

2- Companhias contemporâneas: Third angel, Forced entertainement Dv8 e Gobsquad;

3- Modelos de espectáculo: Performance autobiográfica, narrativas da comunidade, adaptação de histórias ficcionais, Projectos Site-specific;

4- Devising – Como e por onde começar;

5- Devising – Teoria e prática – como encenar em processo colaborativo;

6- Metodologias – ex: Projecto Exercícios de Botânica: improvisação, guião, e trabalho in site;

7- Cena de trabalho -Criação de cenas de trabalho a partir do imaginário do espectáculo “Exercícios de botânica”.

Formadores:

Ricardo Correia e Jorge Louraço

RICARDO CORREIA (Barcelos, Portugal, 1977) é actor, encenador e formador nas áreas das expressões. Formado em Educação pela Universidade do Minho, trabalhou no teatro Nacional São João, Escola da Noite, T- Zero, Teatro Oficina, etc. Participou no III estágio da cena Lusófona em Coimbra, Directing Course no R.A.D.A em Londres (Royal Academy of Dramatic Art) e com Jos Housben no Theater Instituut Nederland/Amesterdam, entre outras formações.

Actualmente dirige em Coimbra um projecto apoiado pelo Ministério da Cultura para 2008 – Exercícios de Botânica para a Casa da Esquina – Associação cultural. Em 2007 foi coordenador da formação do teatro Oficina (Guimarães).

É director do áudio walk - "Chambres, Rooms, Zimmers" em Coimbra 2008,"Projecto Müller" para o T.EU.C, vencedor do prémio melhor espectáculo no festival da Beira interior 2007; "O meu Umbigo" - Dança com utentes de APPACDM, 2005 "B.I.P" e "Uma forma de me despedir" para a LÁBIO; "Spectrum- Alucinações do 13" , "Evento Al Berto", e "Lysistrata" para o T.U.M; "A sul de alguma memória", para o T- ZERO e "Cataclismo" para o Teatro Oficina.

JORGE LOURAÇO FIGUEIRA (Nazaré, Portugal, 1973), membro do Teatrão, é dramaturgo, crítico de teatro do jornal Público e docente da ESAP, da ESMAE, do Balleteatro e da ACE. Formado em relações internacionais e em antropologia social, participou na Oficina de Escrita Teatral 1999-2000 do Dramat (Teatro Nacional de São João), dirigida por Antonio Mercado, e na residência internacional 2003 do Royal Court Theatre, em Londres. Trabalhou com Alexander Kelly na realização da versão portuguesa de «Where have they hidden all the answers?», uma produção Third Angel / Ao Cabo Teatro para a SITE 2003, em Coimbra.

Cidade Invisível

2008-05-19T15:55:00.000-07:00

Agradecimento especial a Ivo Ferreira

Na Coruña a revoluçom saiu à rua....

2008-05-06T18:06:00.000-07:00

FIsterra - Que revolução falta ainda fazer?

2008-05-02T04:28:00.000-07:00

Fisterra

Uma performance PowerPoint sobre o 25 de Abril, encomendada pelo Colectivo Urbano Lugrís, de A Coruña.
Misturando ficção dramática e agit-prop, a apresentação inicia a construção de um novo espectáculo, a estrear em 2008.
Dois rapazes, filhos de um Capitão de Abril auto-exilado na Galiza, ganham a vida com a venda de merchandising da Revolução. Aproveitando o sucesso, decidem dar acções de formação em teoria e prática revolucionária. Porém, discordam sobre o que realmente aconteceu e, depois de uma zanga entre irmãos, optam por passar à reconstituição dos factos.
Guião de Jorge Louraço Figueira, Armando Pinho e Ricardo Correia.

30 de Abril
21h
Auditório do Fórum Metropolitano da Corunha

"Há três tipos de estados: os estados corporativistas os estados socialistas e o estado a que isto chegou"
Salgueiro Maia

www.colectivourbanolugris.org

Chambres na Nova revista MACA da Arte à Parte (Coimbra)

2008-04-22T08:30:00.000-07:00

Os passos em volta pelo Teatro em Barcelos

2008-03-30T15:17:00.000-07:00

Pelo direito e dever à Cultura

2008-02-24T06:58:00.001-08:00

Participem e divulguem Os amigos da cultura :

Chambres no Fugas.

2008-02-10T11:53:00.001-08:00

Filmagens com o Sr. Jacinto. Publicidade de medicamentos para o coração!!!!!! Como anda o teu?

2008-01-30T11:25:00.000-08:00

Chambres - A entrevista

2008-01-30T08:13:00.000-08:00

A entrevista dada na estreia do nosso projecto.

Saiu na rtp2 pela EsecTv.
Para quem não viu* fica disponível a dita cuja...

*Para os ANÓNIMOS, esclarecidos, os sabichões, os grandes inventores, os de língua afiada, os defensores do indefensável, os grandes senhores do import-export cultural, os gabarolas,para os que não sonham, nem acordam para o que os rodeia, aqui esta a entrevista dada na estreia com a devida (i)rreverência...

Chambres teaser

2008-01-19T14:08:00.000-08:00

Depois da estreia do Chambres rooms zimmers, fica aqui um vídeo de uma das ruas de Coimbra por onde passa o nosso projecto.

Apareçam...

CHAMBRES ROOMS ZIMMERS (CARTAZ)

2007-12-24T14:47:00.001-08:00

O Áudio-Walk "Chambres, Rooms, Zimmers" estreia a 7 de Janeiro.
Um percurso teatral pela cidade de Coimbra.
Pode ir buscar o seu MP3 à Galeria Santa Clara.
De 7 de Janeiro a 9 de Fevereiro.
De Segunda a Sábado das 14h às 18h.
Direcção Artística: Ricardo Correia.
Produção: Rio Contigo e Casa da Esquina
Reservas:963421452

FICHA TÉCNICA:

Direcção Artística:
Ricardo Correia

Texto,dramaturgia e documentação:
Ricardo Correia, Hélder Wasterlain e Filipa Alves

Apoio da Dramaturgia:
Jorge Louraço

Paisagem Sonora:
Luís Pedro Madeira

Actores/Vozes:

Ricardo Correia, Hélder Wasterlain, Rui Damasceno, João Paulo Janicas, Rita Moreira, Mónica Gomes, Marlise Gaspar, Filipa Alves, Fernando Taborda, António Mortágua, Maria Graça Polaco, Névia Vitorino,Luís Pedro Madeira e Pedro Arinto

Intervenção plástica:
Carolina Santos, Andrêa Inocêncio e Filipa Alves

Criação de Blog:
Filipa Alves e Ricardo Correia

Design Gráfico:
Carolina Santos

Recepção:
Galeria Santa Clara

Produção Executiva:
Hélder Wasterlain, Mónica Santos e Marlise Gaspar

Co-Produção:
Associação Rio Contigo e Casa da Esquina – Associação Cultural

A menina Fria

2007-12-24T14:25:00.000-08:00

Depois da leitura da peça "A menina fria"; dirigida pelo Paulo Castro, e onde contracenei, ao som das traquinices do Angus (primogénito do Paulo e da Jo) , com os belos actores como a Sara, o Armando, a Sofia, a Diana, o Nuno, Emilio e a Sandra; despeço-me da cidade de Guimarães.
Foram as muitas horas gastas, muitos km entre Coimbra-Porto-Guimarães, belos jantares em Matosinhos que permitiram que este projecto artístico fosse adiante.
Um projecto que uniu vários artistas , onde se cruzaram muitas experiências, diferentes nacionalidades e muito suor.
Várias foram as dores de cabeça e as ideias que postas em cena dão um sabor especial como a criação do Peçaporte, passando pela direcção da leitura encenada, até aos meus meninos das turmas de iniciação teatral.
Fica o sabor amargo de parar, mas as diferenças artísticas e burocráticas não me permitem continuar. Cada um segue o seu caminho, e que todos possam cumprir os seus sonhos... Até um dia!

ESTUDIO DE ENCENAÇÃO COM TIM STARK

2007-12-13T10:29:00.000-08:00

Durante uma semana estivemos com Tim Stark, a trabalhar LINE-BY-FUCKING-LINE sobre três textos: O associado de Simon Bent, Some voices de Joe Penhall e Rafts and dreams de Holfman.
Este trabalho permitiu obter material e xperiência para abordar textos da nova dramaturgia, e encena-los apenas a partir do que está escrito no texto.
Esta visão das ilhas britânicas é distinta da europeia. Os encenadores re-interpretam os textos, cortam ali, cozem acolá, riscam o texto a caneta!Eles, os da ilha, servem o autor, e trabalham apenas com o que está escrito, vão buscar ao texto tudo o que possa servir o espectáculo.
É o que dá a falta de nova dramaturgia em Portugal, temos sempre de reinventar os textos que já foram feito, para torna-los únicos!
Pois está claro!

ÚLTIMA CEIA...

2007-12-12T16:11:00.001-08:00

No teatro da politécnica está instalada a última ceia, espectáculo a partir do cerejal do tchekov, pela casa conveniente.
Infelizmente, por causa do projecto "Chambre Rooms ZImmers" só pude estar um dia(é pouco para quem devia estar quatro), mas valeu a pena!
A simpatia e a generosidade de quem partilha o espectáculo com uns actores desconhecidos é para lá do louvável. Ensaiámos da 13h às 19h. Mostraram-nos o que faziam e deram-nos a cada um de nós uma personagem, a mim calhou-me o Semionóv-Pichick - proprietário rural. entrámos em cena Às 20h! É de loucos...
O 1º acto é da evocação, a ausência dos papéis masculinos, a criação de uma tensão entre os comensais e a estranheza da sopa servida por olhos que não querem ver.
No 2º acto as personagens masculinas entraram em cena a partir da tradução da relógio d`água, enquanto saboreavam o 1º prato, com as mãozinhas.
O 2º prato foi servido ao som da voz de Simeónov-Pichik: "Promenade à une paire". Neste acto, o III, o conflito é dado pela espera e uma festa que decadente. Recordei o cerejal que fiz com O Rogério de Carvalho, em Coimbra onde além da valsa se ouvia a música pimba da festa dos Olivais. Ricos tempos!!!
O IV acto acabava com uma sobremesa e com a despedida a ser lida pelos comensais a quem foi oferecida a possibilidade de lerem as personagens femininas, e partilharem não só da comida, mas do espectáculo.
É esta interrogação da ontologia do acto teatral. Do fazer com o público, da comunhão entre os fazedores e os espectadores, da honestidade do elenco, da partilha da comida e da práctica teatral que torna esta ceia imperdível!
E depois fomos-nos embora!
Ah seu mal amanhado!...

Cataclismo

2007-11-27T15:46:00.000-08:00

CHAMBRES ROOMS ZIMMERS

2007-11-26T08:05:00.000-08:00

ACTUALMENTE ESTOU A REALIZAR A DIRECÇÃO ARTÍSTICA DESTE PROJECTO QUE ESTREIA BREVEMENTE EM COIMBRA:

TEATRO/SONORO - CHAMBRES ROOMS ZIMMERS

Ideias, livros, imagens que contaminam o nosso projecto:

1- Rua de sentido único de Walter Benjamin
2- As cidades Invisíveis de Italo Calvino
3- As asas do desejo de Wim Wenders
4- A taxa média de alcoolemia dos estudantes de Coimbra
5- Os sem-abrigo
6- Lisbon story de Win Wenders
7- Playtime de Jacques Tati
8- A luta de 69
9- O direito à habitação e à cidade
10- Relatos de más experiências na procura de quarto em Coimbra
11- A Biblioteca de Babel de Jorge Luís Borges
12- Anúncios de aluguer de quarto nos jornais
13- Grafittis na cidade
14- Janet Cardiff
entre outros...

Direcção da Leitura encenada Cataclismo

2007-11-26T07:56:00.001-08:00

Esta leitura encenada que dirigi permitiu abrir um espaço de diálogo entre a encenação e a escrita teatral.
Durante três dias abrimos caminho com os actores, a escritora e o dramaturgo Jorge Louraço para a peça da Sandra Pinheiro através do método de analise activa. Duas semanas depois ensaiamos já com as alterações realizadas pela Sandra e apresentámos o CATACLISMO no Teatro Oficina.

Maratona

2007-11-09T02:43:00.000-08:00

Depois de Londres veio a assistência de encenação ao encenador inglês Johnathan Hunpreys no Teatro Oficina em Guimarães, como não existem imagens desse trabalho mostro-vos o prometido vídeo sobre o trabalho realizado em Londres no R.A.D.A

DIRECTORS COURSE no R.A.D.A (LONDRES)

2007-09-04T15:49:00.001-07:00

Londres!!! Depois de 3 semanas agitadíssimas em Londres sabe bem sentir a monotonia da nossa terra lusitana. Em breve publicarei alguns excertos vídeos do trabalho realizado no curso de encenação no R.A.D.A (Royal Academic of Dramatic Art). Este curso permitiu consolidar processos de trabalho e metodologias de encenação. Ao longo do processo assistímos, eu e os outros 5 encenadores escolhidos, a alguns trabalhos (Absurdia, The Great theatre of the World do Arcola theatre e o perfeito Hothouse do Pinter no National Theatre) e a muito actioning. Para além das sessões levadas a cabo pela Sue Dunderdale, tive o prazer de trabalhar com a Lorna (cenógrafa), falar com Bill Gaskill (royal Court anos 60), dirigi um work in progress da peça de Edoardo Elba "Marathon" com um actor brasileiro (Zé) e o Kevin que apresentámos no final do processo (salvas para a Filipa que construiu a model box do cenário). É de salientar que os actores formandos na escola com que trabalhámos são muito bons, mesmo muito bons. Este processo não foi de sentido único, ou seja, a directora do curso, cenógrafa, desenhadora de luz, apesar da sua sabedoria estão abertos a sugestões e promovem o dialogo e a visão do teatro como espaço de troca de saberes e não ficam sentados nas suas altaneiras cadeiras do R.A.D.A a explicar e a exibir como se faz, e como nós os subordinados somos péssimos, para ficarmos cheios de culpa, como acontece nas companhias e escolas de teatro, onde os directores artísticos e profs já não têm nada a aprender. Uma boa lição levavam esses senhores em Londres. Ai levavam levavam...

WAR

2007-07-17T08:01:00.001-07:00

Projecto fotográfico. pode ser visualizado em:

http://www.wooloo.org/ricardocorreia/s3Synopsis.php

Peça do coração um vídeo-poema ou algo do género...

2007-07-12T15:51:00.000-07:00

Ando a ler Henry Michaux e enquanto não faço o espectáculo a partir da antologia de textos de Michaux, talvez com o título: Comichaux!!!, apresento-vos um vídeo-poema a partir da peça do coração de H. Müller com os meus meninos do T.E.U.C .

p.s: só publico às sextas 13 a partir de hoje

Auto do Branco de Neve

2007-07-10T15:48:00.000-07:00

Cá vai um: Teaser-vídeo do espectáculo.

Beijinhos

Auto do Branco de Neve

2007-07-10T15:20:00.000-07:00

Ao fim de vários anos de trabalho com o N.A.C da Escola Delfim Ferreira em Riba D`Ave, e de termos apresentado vários espectáculos como: "Soldadinho de Chumbo" de Andersen; “Mata-borrão” de e co-dirigido com Jorge Louraço, “Sonho de véspera de exame”, de José Régio; “O passáro da alma” de Michael Snunit, "Pic-nic" de Arrabal e “Espantalho Teso”, de Jorge Louraço, em 2001.

Este ano foi a vez de "Auto do Branco de Neve e os seus Machões", de Armando Silva Carvalho, para o Núcleo de teatro de Riba D`ave/ Panos - Culturgest 2007.

Muitos meses de trabalho, muitos percalços pelo meio, e no dia da estreia a actriz principal com um estiramento muscular minutos antes da estreia. Que inguiço. Mas conseguimos. Ufa!

O Meu Umbigo

2007-07-10T15:00:00.001-07:00

O Meu Umbigo, foi um espectáculo de dança que dirigi com os utentes da APPACDM/TOXA em 2005, e a quem prestei umas visitas ultimamente.
Para recordar um teaser- vídeo destes meninos bonitos.

Sexta-feira 13 (Abril)

2007-04-14T09:46:00.001-07:00

Afinal a Sexta-feira 13 não custou muito a passar e para provar,
aproveito para informar que o Projecto Müller
ganhou o prémio do júri para melhor peça
do XI ciclo de Teatro Universitário da Beira Interior

Vai ao Fatal 2007 a 12 de Maio

aproveitem para ver

ALGUMA COISA ME CONSOME

2007-03-12T04:37:00.000-07:00

Regressar.

A Müller e ao teatro universitário.

Trabalhar no teatro universitário é regressar às minhas origens. À minha escola inicial. Foi no T.U.M (Braga) que comecei há alguns anos atrás. Foi lá que actuei e encenei pela primeira vez. E este teatro é ainda um espaço de laboratório por excelência e um espaço para experiências. Para tentativas.

Lancei-me neste projecto para assumir riscos, para trabalhar com espaço para “falhar”, para aprender com os erros, para partilhar ideias e interrogar o meu papel enquanto criador. Tal como, escreveu Beckett: “ Falhar outra vez. Falhar melhor”.

Para o fazer escolhi Müller, também ele, um repetente para mim. Ele permitiu-me vasculhar nas memórias, nas minhas e nas dele. Assim reli as suas obras, entrevistas, reconstruí os seus passos, as suas crises e dialogámos sobre o fazer artístico.

Durante o processo de ensaios com as gentes do T.E.U.C, trocámos-lhe as palavras com os figurinos, ele trocou-nos as certezas; desenhamos-lhe várias vozes, ele colou-se-nos à pele; inscrevemos-lhe um novo tempo, ele deixou-nos entrar nas suas memórias.

Este trabalho é sobre as memórias as do público e as dos fazedores, as minhas e as tuas, as nossas.

Num momento em que tive a necessidade de repensar a minha forma de estar no teatro, em que quis apontar noutra direcção e fugir das delimitações que encontrei enquanto artista, foi importante regressar a casa e trabalhar com gente viva, gente com vontade e prazer em bruto.

A estes meus meninos agradeço a sua sinceridade e aquele brilho nos olhos que tanto falta a alguns profissionais.

Para mim o Teatro é um vício. É uma necessidade vital. É como o vício de rebentar aquelas bolhinhas de plástico. Começa-se e não se consegue parar. Queremos sempre mais uma “dose”.

Espero que este Müller os vicie.

alguma coisa me consome

2007-03-12T04:25:00.000-07:00

Olá a todos!
A 12 de março de 07, estão abertas as hostilidades e as consumições.
Espero que me consumam muito.
o vosso bloger